Monika Łubkowska
Ekspozycja obejmie 30 prac wykonanych na papierze A4, które powstały w całości w 2025 roku. Wystawa stanowi esencję twórczości Puławskiego, prezentując jego ulubioną dziedzinę, portret, w trzech stylach i technikach. Jak mówi sam artysta:
Kolor – bo poprzez kolorowe kredki, kładzione w sposób ekspresyjny i impresjonistyczny chciałem ukazać swoje emocje, stan ducha, charakter, temperament, samopoczucie (portretu z uśmiechem nie ma, bo w sztuce liczy się tylko jeden uśmiech – Mona Lisy), barwy są żywe, kontrastujące ze sobą, czasami łagodne (choć łagodnym barankiem nie jestem)
Biały – bo to biel podzielona cienkimi liniami wykonanymi piórkiem z tuszem, cienkopisem czarnym długopisem, ma przede wszystkim przemawiać do widza, obrazy stają się wtedy po prostu ładne, łagodne, podkreślające urodę kobiet i mężczyzn
Czarny – bo poprzez czarne plamy tuszem kładzionym palcem na wcześniej wykonanych rysunkach chciałem uzyskać efekt ekspresjonistycznego ale i uproszczonego portretu moich znajomych, przyjaciół, portrety żyją i wciągają
Adam Puławski, z wykształcenia historyk (dr hab.), a z zamiłowania malarz i rysownik, charakteryzuje się swobodną kreską oraz zabawą kolorem, często stosując uproszczenia linii i formy. W jego twórczości widać inspiracje impresjonistami, post-impresjonistami, kolorystami, fowistami, artystami Młodej Polski oraz nurtem „nowych dzikich”. Autor ma na koncie serie prac takie jak „Portret osobisty”, „Bohaterom Sierpnia 80’” czy „Portrety chełmskich Żydów”.
Artysta, który mieszka w Chełmie, ma w swoim dorobku kilkanaście wystaw indywidualnych (m.in. w Lublinie, Warszawie, Krakowie i Tel Awiwie) oraz kilka zbiorowych. Choć specjalizuje się w portrecie, sięga również po sceny rodzajowe, architekturę, zwierzęta i postacie, stosując różnorodne techniki: akwarele, tusz, kredki, węgiel czy techniki mieszane.
Napisz komentarz
Komentarze